《朝圣 - 超度裸思者的彼岸》西藏

综合材料及影像装置,尺寸可调,摄影作品尺寸3240 x 120厘米,2010年于北京上苑工作室。

1993西藏拍摄的黑白照片,手工涂布明胶乳化银放大在布面后再粘贴在亚麻布上,用墨、油画棒手绘,旧船和锚的现成品、在西藏拾来的兽骨、麻绳、沙和霓虹灯字。

 

 

《朝圣-超度裸思者的彼岸》从表面上看像是宗教的 一种奥义 ,一次超度。而事实上,作品呈现的朝圣之路,两端都是一样的。两条小船各置一端,各自的锚被互相缠绕后挂在彼此的船身上。对作者来说,即使存在出发这种幻觉,也不会有到达的彼岸,唯一的意义就是朝圣这一过程。两条船之间,近300个朝圣藏民影像放大在亚麻布上变得已模糊不清,又像是一条河流,图像基本上被黑色消解了。用墨汁泼洒而形成的波纹,成为了一条的污浊的河流,图像变得已经难以辨识,已经很难看出是一幅摄影作品了。这是条令人不安的冥河,河床下是一堆无名尸,让人不而栗。高波借此作品向赫尔曼•黑塞 (Hermann Hesse) 写的那本《悉达多》致以敬意。这是一本集中关注生命轮回的是他非常重要的类宗教文学作品。作者引用的作品之后总是会逐渐地消解,并融入他的作品中,仅剩下淡去的痕迹。在作者的创作中,经常是当作品完成的时候,引用的部分又被擦掉,消解了,仅剩下一点痕迹。就像是艺术家搭建自己语言体系时须要的脚手架,随着作品的形成,被引用的作品又被逐渐抽离。作者坚信创作中的那种无中生有。他把自己当作一个匠人,匠人的工作总是需要某种最基本的语言。
作品的生命力也回应了生命自身的轮回 ,一件无止境的隐迹文本 或者每件作品都仅仅是朝向另一件作品的过渡。